أفلام

أفضل أفلام رعب لعام 2019 مترجمة شاهدها الآن

قد يكون الهالوين هو العذر المثالي للاحتفال بإمكانيات أفلام الرعب ، لكنها موجودة دائمًا. النوع الأكثر ربحًا هو أيضًا أحد أكثر الأواني إثارة لمواهب صناعة الأفلام ، وهو وسيلة للترفيه عن الجماهير وإخافتهم بينما يخدعونهم في التفكير بعمق في العالم من حولهم. في حين أن علامة ستيفن كينج التجارية منتشرة في كل مكان وحتى فيلم “The Shining” حصل على تكملة هذا العام ، لم تكن أفلام الرعب أبدًا أكثر تنوعًا وأصالة من أي وقت مضى ، حيث تناولت مجموعة من الموضوعات وأعادت ابتكار المجازات القديمة بطرق مثيرة. نظرًا لأننا نحب الطيران في مواجهة الخرافات ، فإليك أفضل 13 فيلمًا رعبًا لعام 2019 ، أي واحد منها سيضخ بعض المرح المخيف في ليلة احتفال الهالوين السينمائية. فقط لا تشاهدهم وحدك.

“Scary Stories to Tell in the Dark”

استغل الكاتب والفلكلوري الأمريكي الراحل ألفين شوارتز أذهان القراء الصغار والأجيال المصابة بصدمة من الأطفال المتحمسين: لقد قال بخلاف ذلك حكايات رعب PG-13 ببهجة تجاوزت تصنيف R والتي جعلت الأطفال يشعرون وكأنهم قد قرأوا شيئًا ما كانوا عليه ”. من المفترض أن ر. لا يسع تكيف فيلم André Øvredal الذكي والمصمم جيدًا سوى قلب هذه الصيغة قليلاً. إليك مفهوم R-rating تم تخفيفه حتى تم تمريره لفيلم PG-13 ؛ إنه أمر مروع ومليء بالتأثيرات المروعة ، لكنه لا يشعر بالخطورة أبدًا. مهما كان الأمر ، نجح “قصص مخيفة ترويها في الظلام” كفيلم رعب خاص من YA من خلال كيفية دمج الفصول المنفصلة من مختارات شوارتز معًا في سرد ​​شامل يستهدف بشكل مباشر الجمهور المستهدف.

“Pet Sematary”

إعادة صنع الرعب وخصائص ستيفن كينج منتشرة في كل مكان هذه الأيام ، وكلاهما يمكن أن يصاب أو يخطئ ، لكن إعادة صياغة كيفن كولش ودينيس ويدماير لواحدة من أحلك قصص كينغ الخارقة للطبيعة تقدم بديلاً مجرّدًا عن الموكب المعتاد لمخاوف القفز التي تحديد معيار السوق. جيسون كلارك وإيمي سيميتز في أفضل حالاته حيث يكتشف الزوجان مقبرة مشؤومة خلف منزلهما مع القدرة على إحياء الموتى ، بينما يستمتع جون ليثجو بدور المشرف المخيف. تكتشف العائلة تدريجياً القوة التي تحت تصرفهم ، أولاً مع قطة الكنيسة المستخرجة من القبر ، والتي عادت من القبر بعد حادث شاحنة ولكن لا تبدو على طبيعتها تمامًا. لكن في وقت لاحق ، يواجهون ظروفًا مأساوية تؤدي إلى عودة أحد أفراد العشيرة إلى الحياة في ظل ظروف غامضة … وزيادة عدد الجثث.

على الرغم من ثقل الاستوديو وراء هذا المشروع ، يتكشف فيلم Pet Semetary في عدد قليل من المواقع مع فريق عمل يتناسب مع حدود مسرحية ، ويسمح النهج البسيط لهذا الاجترار الفرانكشتيني بشأن متاعب لعب دور الإله. جودة خانقة مع اقتراب الظلام: إنه توضيح مؤثر لما يحدث عندما تعبث بالطبيعة ، وتقرر الرد. يقدم Jeté Laurence واحدًا من أكثر عروض الأطفال رعباً على الإطلاق عندما كان طفلًا متحمسًا ، والخاتمة التي لا هوادة فيها تجلب المواد المؤلمة إلى نهاية تقشعر لها الأبدان. على الرغم من أنها لا تتفوق على سابقتها عام 1989 ، إلا أن فيلم Pet Sematary هذا يثبت أن بعض القصص المخيفة تستحق دائمًا سردها وأخطاء إملائية وكل شيء.

“Ready or Not”

يمكن تلخيص فيلم Tyler Gillett و Matt Bettinelli-Olpin “Ready or Not” إلى حد كبير بسطر واحد من الحوار من الفصل الثاني الذي لا هوادة فيه للفيلم: “سخيف الأثرياء”. بصق من خلال مجموعة من الأسنان الملطخة بالدماء ، هذه الكلمات تقطع مباشرة إلى قلب هذه المفاجأة الشيطانية المرحة ذات الميزانية المنخفضة ، كوميديا ​​سوداء عنيفة ومليئة بالرعب والتي (في بعض الأحيان حرفيًا) تشوه 1 ٪ من خلال دعوتنا إلى عشيرة من شأنها قتل عاجلا من تسليم حظهم الجيد. هناك قوى خادعة أخرى تعمل هنا أيضًا – تتوقف القصة على القواعد الأخلاقية الغريبة التي تجمع العائلات معًا – ولكن الأهم من ذلك كله هو فيلم عن كيف أن المال دائمًا صفقة شيطانية. يمكن أن يكون وراثة ذلك أمرًا خطيرًا ؛ يمكن أن يكون الزواج بها مميتًا.

تتعلم غرايس (وهي إحدى شخصيات نسج سمارة الهائلة) هذا الدرس بالطريقة الصعبة. طفلة حاضنة سابقة تزوجت من أموال قديمة جدًا ، تنحرف ليلة زفاف غريس عندما قيل لها إن عليها أن تلعب لعبة قاتلة من الغميضة داخل منزل عائلة زوجها الجديد المترامي الأطراف. من هناك ، يساعد جيليت وبيتينيلي أولبين – المعروفان بثلثي مجموعة صناعة الأفلام “Radio Silence” – غريس في التنقل في قصة تتكشف مثل مزيج ممتع بين “Clue” و “The Purge”. إنها شهادة على أمر المخرجين بالمواد التي تشعر بها نهاية الفيلم المكسورة بالصدمة وحتمية بنفس القدر. 

“One Cut of the Dead”

يعد عمل “One Cut of the Dead” ل Ueda Shin’ichirô ، وهو عمل منخفض التكلفة وعالي المفهوم لعبقرية اللسان ، أفضل لعبة zom-com منذ أن انتشر فيلم “Shaun of the Dead” هذا النوع الفرعي. تتكشف مثل نوع من التقاطع غير المقدس بين “Day for Night” و “Diary of the Dead” ، فإن فرحة Ueda ذات الانعكاس الذاتي تكرم وتهين سينما الزومبي بنفس القدر (وأيضًا بهذا الترتيب). تبدأ المتعة المعدية مع 37 دقيقة مبدعة ولكن غير رسمية بشكل غريب ، والتي تفسد توقعاتك من البداية إلى النهاية ، حيث يخلط أحد الممثلين في مجموعة فيلم رعب بين زومبي حقيقي لأحد أعضاء فريق العمل. قد تعتقد أنك تعرف إلى أين تسير الأمور من هناك ، لكن ثق بنا – فأنت لا تعرف ذلك. في حالة سكر على طاقتها الذاتية ومغرمًا بشدة بكل ما تفعله ، “One Cut of the Dead” هو قصيدة مبهجة للفوضى (والتنازلات) في صناعة الأفلام النوعية. إنه نوع الفيلم الذي يجعلك ترغب في التقاط كاميرا ، والاتصال ببعض الأصدقاء ، وتصوير نهاية العالم بشروطك الخاصة.

“Depraved”

بينما تميل السينما الأمريكية في التسعينيات إلى لعب إرث القوى الخارقة مثل Tarantino و PTA ، يستحق Larry Fessenden نفس القدر من التقدير. منذ اندلاعه في عام 1995 بعنوان “العادة” ، جمع فيسيندين بين جمالية صناعة الأفلام الفظيعة في نيويورك مع مخاوف حقيقية ، ويعتبر فيلم “فاسد” عودة مرحب بها إلى تلك الجذور. رواية متوترة ودرامية لـ “فرانكشتاين” مع مخاوف العصر الحديث ، قام نجوم الفيلم ديفيد كول كجراح وطبيب بيطري في حرب العراق بإجراء تجارب على جثة لإعادتها إلى الحياة. عندما يكون ناجحًا ، فإن الوحش (الذي يلعبه أليكس بريوكس النحيف الشبيه بالجثة) يطور فضولًا طبيعيًا حول العالم من حوله ، حتى عندما يزداد سخرية من الناس الذين يعلمونه ما يجب فعله. في الحال لائحة اتهام للتكنولوجيا والسعي للسيطرة على النظام الطبيعي ،

“Little Monsters”

يلعب فيلم Abe Forsythe المضحك والمفعم بالحيوية والذكية في كثير من الأحيان لمدة 93 دقيقة من الزومبي دور ألكسندر إنجلترا المجاور لهيمسوورث في دور ديفيد ، وهو رجل معدني أشقر قذر يعاني من حالة سيئة من الرجولة المتوقفة. إنه لأمر مخيف بما يكفي أن تشاهده يرافقه في رحلة ميدانية مدرسية لابن أخيه الرائع البالغ من العمر خمس سنوات (ديزل لا توراكا) ، لكن الأمور تزداد شعوراً فقط عندما تغزو حديقة الحيوانات الأليفة بواسطة ميت يمشي. جنبًا إلى جنب مع معلمة ابن أخيه (لوبيتا نيونغو ، تعرض مقاطعها الكوميدية) ونجم تلفزيون الأطفال المدمن على الجنس تيدي ماكجيجل (جوش جاد) ، يضطر الكبار إلى تجنب التعفن. قد يكون حس الدعابة لدى فورسايث أقل مرجعية (وصناعة أفلامه أقل دقة) من إدغار رايت ، لكن “الوحوش الصغيرة” و “شون الموتى” يثيران نفس الدوخة من محاولة التفاوض على العلاقات الإنسانية في أوقات غير إنسانية بالتأكيد.

“Annabelle Comes Home”

من بين جميع الأفكار التي ستخرج من العالم السينمائي المربح “The Conjuring” ، تتضمن الفكرة الأكثر روعة دمية مخيفة. مع فيلم “Annabelle” و “Annabelle: Creation” ، أصبحت الشخصية الثابتة بوابة للقوى الشيطانية التي تبحث عن أرواح الأطفال الصغار.

على عكس أفلام “Conjuring” التي تزيد مدتها عن ساعتين أو مواجهات الدير المترامية الأطراف لفيلم The Nun ، فإن الفيلم الجديد يربك النماذج الأصلية لكوميديا ​​جون هيوز للمراهقين في سيناريو منزل مسكون بالحد الأدنى ، مما يجعل طارد الأرواح الشريرة من عائلة إد ولورين وارن دعم الشخصيات والتركيز على ابنتهم في المدرسة الإعدادية جودي (مكينا جريس) وجليسة الأطفال المراهقة ماري إلين (ماديسون إيسمان) وصديقة ماري إلين دانييلا (كاتي ساريف). 

أكثر من قلعة ويليام من فال لوتون ، يحتضن الفيلم فرصة الظهورات الوخيمة في كل منعطف ، بدءًا من استخدام لعبة “جراب بوكس” التي تتحول إلى شخصيات شبحية مع عملات معدنية على أعينها تتجول في الممرات ، وسكين- العروس التي تنبثق في أكثر اللحظات إزعاجًا. كالعادة ، لا يتعين على أنابيل نفسها تحريك عضلة لتوليد الرهبة العميقة ، حيث إن نظرتها المجمدة ترسل دائمًا رسالة مخيفة مفادها أنها تسيطر. 

“Crawl”

تشويق فيلم “B” الرائع هو التزامه غير المعذّر بالترفيه بأي ثمن. مع تقارب التماسيح القاتلة العملاقة في منزل ضربه الإعصار ، يهدف “الزحف” بالتأكيد إلى توصيل تلك البضائع. بمجرد أن ينفجر التمساح الأول في الطابق السفلي المائي في فلوريدا حيث وصلت السباحه الآس هالي (كايا سكوديلاريو) لإنقاذ والدها المريض ديف (باري بيبر) ، يصبح “الزحف” تراكمًا خانقًا للاختلافات في نفس التحديات المروعة: تجنب تلك الفكوك مثل ترتفع مياه الفيضان.

وهذا ما يفعلونه. من خلال فوضى متشابكة من الأنابيب والأسلاك ، والنسيج عبر الأنابيب الضيقة واللهاث لكل نفس ، يرسخ هالي وديف قصة بقاء دموية مشدودة بالكامل تقريبًا داخل الحدود الضيقة لطابق رطب للغاية. قم بإخراج الزواحف العملاقة في مركزها ، ويعمل “الزحف” كقصة دقيقة إلى حد ما للبقاء على قيد الحياة بسبب الإعصار والتي أصبحت مألوفة جدًا للعديد من الأمريكيين الذين يعيشون في مساراتهم. 

“In Fabric”

كان استخدام المخرج البريطاني بيتر ستريكلاند المذهل للمنسوجات السمعية والبصرية المعقدة وأسلوب النقش الفني واضحًا لأول مرة في فيلمه “دوق بورغوندي” المليء بالحيوية. هنا ، يدمج Strickland بين giallo و ارتباك لينشيان مع قصة فستان مسكون باعته بائعة مشوهة (فاطمة محمد) دمر العديد من الأرواح.

بينما يشق الفستان طريقه من أم عزباء في منتصف العمر (ماريان جان بابتيست ، بأداء قوي ومزعج) إلى مصلح (ليو بيل) وما بعده ، يختبر كل شخص جاذبيته السريالية بعبارات شبه مبهجة قبل أن تأخذ الأحداث تحول مرعب. إنه الرفض النهائي للمجتمع الاستهلاكي – رؤية مذهلة للظلام الكامن وراء الهواجس السطحية ، ولكن حتى مفاهيمه الأكثر وحشية تأتي بوعي ذاتي ساخر. يوجد في وسطها متجر بيع بالتجزئة شيطاني ، حيث تنخرط بائعات ساحرات ومدير شيطاني في طقوس جنسية غريبة بينما يأسرون زبائنهم ويوقعونهم في شرك عمليات شراء مميتة.

غالبًا ما تظهر صور ستريكلاند المزعجة على أنها هجاء حر ، ولكنه أيضًا عالم غني بالتحديد يعمل وفقًا لشروطه ، ويهتم من خلال عدم القدرة على التنبؤ حتى مع بقاء رسالته المناهضة للرأسمالية واضحة تمامًا طوال الوقت. ضرب منتصف الليل على حلبة المهرجان ، “In Fabric” خرج مسرحيًا في 6 ديسمبر

“Joker”

ضائع في الذعر الثقافي حول ما إذا كان “الجوكر” يتعاطف مع بطله الفاسد المناهض: القلق العميق من مشاهدة مريض نفسي يتشكل. أقرب إلى فيلم B-Pulpy مما قد توحي به ضجة موسم الجوائز ، فإن بيئة السبعينيات المتسخة لفيلم “Joker” تشبه إلى حد كبير الكون المشوش لفيلم “Driller Killer” لـ Abel Ferrara و “Ms. 45 بوصة من “سائق تاكسي”. إن أداء Joaquin Phoenix كممثل مختل عقليًا يخطط للانتقام من كل شخص يضحك على حسابه أمر مثير حقًا ، لدرجة أن الجمهور قرر أنه يجب أن يكون خطيرًا على المجتمع. لم يثر فيلم منذ “Halloween” مثل هذا الجدل العام حول ما إذا كان يمثل خطرًا على جمهوره. في هذا الصدد ، إنها واحدة من أكبر ظواهر أفلام الرعب منذ عقود.

لكنه أيضًا فيلم رعب فعال جدًا ، خاصةً عندما يكمل أرثر فليك المضطهد انتقاله إلى الشرير الفخري بضربة دموية واحدة. الأجزاء المتساوية “American Psycho” و “The Devil’s Rejects” ، يركز الانهيار البطيء للمخرج تود فيليبس بشدة على تطور الغرائز القاتلة التي تتواجد عمليًا داخل حدودها ، والرعب الذي يخرج من تلك التجربة يجعل هذا الصندوق مكتب الطاغوت تمامًا مثل حدث فيلم رعب مثل أي شيء آخر تم إصداره هذا العام. 

“The Lighthouse”

“المنارة” ، الدراما النفسية البحرية المؤثرة لروبرت إيجرز بالأبيض والأسود ، مستمدة من بحر من الإشارات القوية. تستحضر متابعة المخرج المنومة لفيلم The Witch أشباح هيرمان ملفيل وأندريه تاركوفسكي ، بجرعات كبيرة من ستانلي كوبريك وبيلا تار. إنه عرض مذهل لروبرت باتينسون وويليم دافو لإطلاق العنان لأقسى حالاتهما المتطرفة ، من خلال وضعهما في مركز ثنائي حول الانحدار إلى الجنون في وسط اللا مكان. 

العنوان يقول كل شيء: في وقت ما في تسعينيات القرن التاسع عشر ، وجدت “المنارة” توماس ويك (دافو) وإفرايم وينسلو (باتينسون) يصلان إلى ذلك المركز البعيد ، حيث تمتد المنارة المائية من جزيرة صخرية صغيرة إلى سماء طباشيرية. يقضون مدة الفيلم وهم يتجولون في شقوقه الموحلة المسكونة ، وبينما يلغراف الفيلم بمصيرهم في وقت مبكر ، فإن الإثارة تأتي من مشاهدة دوامة الهبوط غير المنتظمة تتشكل.

وما هو الشكل الذي يتخذه: جنس حورية البحر ، طيور النورس الساحرة ، المواجهات الحيوانية في جوف الليل – يستمر الفساد في التراكم ، بإيقاع شاعري مؤلم يجذبك إلى الداخل ويدفعك إلى الجنون جنبًا إلى جنب مع الأبطال المعزولين. لا يعتبر فيلم “The Lighthouse” فيلم رعب من نوع Jump-scare المتنوع ؛ إنه أفضل فيلم عن رفقاء السكن السيئين على الإطلاق ، والفوضى التي تحدث عندما لا يوجد مخرج في حفرة الأرانب. 

“Midsommar”

أفضل أفلام رعب لعام 2019 مترجمة شاهدها الآن
فلم جريمة قتل Midsommar

يبدأ فيلم “Midsommar” بحدث صادم وينتهي بمشهد جنسي منحرف ، توج بظروف مخادعة وانتقامية في آن واحد. إنها صناعة أفلام علمية مجنونة تستحق التأصيل: يعيد Aster إعادة تشكيل فيلم “The Wicker Man” كفيلم انفصال شرير ، ويطمس الأساطير السويدية في يأس برجمانيسك ، ويشعل النار في الصورة المجمعة الملحمية. 

ربما يكون أول فيلم رعب رائع يتم عرضه حصريًا في وضح النهار ، “Midsommar” يتكشف أمام بياض شمس منتصف الليل وآفاق ريفية تتعارض مع الاضطرابات النفسية في اللعب. فلورنس بوغ مذهلة مثل داني ، التي تحاول التعافي من خسارتها الأخيرة باتباع صديقها الرهيب (جاك رينور) في رحلة إلى الريف السويدي. تلا ذلك جميع أنواع الفوضى الطائفية الغريبة ، حيث يتحول الفيلم إلى طقوس May Queen المشاغبة التي تصل إلى ارتفاعات خيالية في خاتمة مخدر. يوضح فيلم Midsommar إمكانات صانع أفلام مغرم بأفلام الرعب الكلاسيكية ومتشوق لتحويلها إلى أدوات ذكية لتشريح المشاكل الحميمة. نشعر جميعًا بالجنون قليلاً في بعض الأحيان ، خاصةً عندما يتعلق الأمر بالانفصال السيئ ،

“Us”

أفضل أفلام رعب لعام 2019 مترجمة شاهدها الآن
Us

كان الظهور الأول لجوردان بيل في عام 2017 بعنوان “Get Out” علامة بارزة في سرد ​​القصص الأمريكية الأفريقية ، وحطم الأرقام القياسية في شباك التذاكر ، وكان بمثابة دعوة للاستيقاظ التمثيلي لصناعة السينما – لكنه لم يكن ليحمل الكثير من الأهمية لو لم يكن كذلك هذه تجربة مشاهدة مرضية. تثبت جهوده في السنة الثانية ، “نحن” ، أن الضربة المفاجئة لم تكن صدفة.

على أحد المستويات ، تدور أغنية “لنا” حول أزمة شخصية ، وتحولت إلى وحش حقيقي: مثل Adelaide ، تقدم Lupita Nyong’o أكثر أدائها طموحًا حتى الآن ، حيث تلعب دور زوجة مضطربة وأم تتأرجح من مواجهة صادمة غامضة فيها الشباب والشبيه المخيف الذي يخرج من الأنفاق لإنزالها. لكنها ليست وحدها ، حيث يجب على الزوج جابل (وينستون ديوك ، في وضع الأب المحرج المضحك) والأطفال الصغار زورا (شادي رايت جوزيف) وجيسون (إيفان أليكس) درء أزواجهم بينما تغزو عائلة المرآة المخيفة إجازتهم على ضفاف البحيرة البعيدة . لكن هذه مجرد نقطة بداية لمناقصة مجردة حول هوية أمريكا الممزقة. في حين أن “Get Out” كانت عبارة عن هجاء واضح للعلاقات العرقية المشوشة للأمة ، فإن “Us” تأخذ تأرجحًا أوسع في الاستثناء الأمريكي ، وكيف أن الميل إلى الاعتقاد بأننا الأخيار يحجب عمومًا بعض الأشياء السيئة جدًا. من خلال تغليف لائحة الاتهام اللاذعة هذه بملابس من النوع الجذاب ، نجح بيل في الانقلاب النهائي في ثقافة البوب. مرة أخرى. يسجل الفيلم أيضًا لحظة مرعبة واحدة تلو الأخرى بإحساس هيتشكوكيان بالتوقيت الذي لا يتوقف أبدًا. إنها رحلة برية حتى آخر طلقة ، والتي تستمر لفترة طويلة بعد انتهاء الاعتمادات.

زر الذهاب إلى الأعلى
close button